AUTOBIOGRAPHIE

Né à Montréal en 1959, Gary Blainey porte en lui un art autodidacte qui a trouvé son véritable souffle à l’aube des années 1990. C’est à cette époque que la peinture à l’huile s’impose à lui comme un langage d'élection. Par le regard, l'expérimentation et le questionnement intime — effleurant au passage quelques cours de dessin —, il a patiemment façonné la matière de son expression.

Depuis plus de trente ans, l’artiste chemine à travers les formes. Des natures mortes aux silhouettes figuratives, il s’est laissé glisser vers l’abstrait, devenu aujourd'hui son refuge, le miroir fidèle de son monde intérieur. Ses toiles, éclats de couleurs vibrantes, sont traversées par une émotivité subtile, parfois teintée de perplexité. Longtemps resté dans l’ombre, farouche face à la foule et aux regards extérieurs, Gary Blainey a cultivé son art dans le secret de l'atelier, habité par l'unique et noble désir de se dépasser.

Si son pinceau s'attarde encore parfois sur des paysages ou des horizons réalistes, c’est désormais la liberté de l’abstraction qui guide son geste. Ce parcours de trois décennies, fait de quêtes à temps partiel, de silences et de métamorphoses, l'amène aujourd'hui à ouvrir les portes de son univers. Sa démarche actuelle se résume à un affranchissement : faire jaillir la couleur hors de toute frontière méthodologique, et offrir au monde la pureté d'une spontanéité créative.

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Dans le silence de l’atelier, face à la nudité de la toile blanche, j’apprends à faire taire le monde et la pensée. Le premier geste naît d'un outil de fortune — une spatule, un froissement de plastique, une plaquette de bois — qui dépose la couleur initiale. Puis, strate après strate, je me laisse submerger par le flux créatif. Ce voyage m’emporte dans un entre-deux d’émerveillement et de vertige, un appel à sombrer pour mieux lâcher prise, jusqu’à ce que l’œuvre révèle son propre dénouement.

Peindre est pour moi l’art de traduire l’insaisissable : transposer mes états d’âme en textures tactiles et en nuances chromatiques. Je refuse de dicter l'œuvre ; je préfère que l’émotion dicte le mouvement. Dans cette traversée, je ne suis qu'un passeur, un pont suspendu entre l’invisible de l’abstrait et la matière du concret.

Chaque toile devient alors le réceptacle de ma vulnérabilité, le sismographe de mes passions et le sédiment de mes mémoires. Mes créations vibrent de ce qui m'habite et de ce qui m'entoure, à la lisière exacte entre mon tumulte intérieur et la beauté du monde extérieur.